Saturday, November 24, 2012
Discusiones: miércoles 28 y jueves 29 de noviembre.
Asistan a todas las ponencias (sugiero llegar temprano)! Algo así ocurre una vez cada década. Corran la voz!
Tuesday, July 31, 2012
Friday, July 27, 2012
Proyectos de Net Art (Redarte)
Seleccionar 3 proyectos y comentarlos.
99 Rooms - por Rostlaub Collective
Alzado Vectorial - por Rafael Lozano-Hemmer
ArtBoom - por Yucef Merhi
Ascii moving images - por Vuk Cosic
Average Shoveler - por Carlo Zanni
Jackson Pollock - por Miltos Manetas
Mayhem - por Antonio Mendoza
Mouchette - por Mouchette
Nio - por Jim Andrews
Poetic Dialogues - Por Yucef Merhi
Riot - por Mark Napier
Supernumerarios - por Yucef Merhi
The Intruder - por Natalie Bookchin
They Rule - por Josh On
Valence - por Benjamin Fry
Versos Versus Versos - por Yucef Merhi
Zombie and Mummy - por Olia Lialina
99 Rooms - por Rostlaub Collective
Alzado Vectorial - por Rafael Lozano-Hemmer
ArtBoom - por Yucef Merhi
Ascii moving images - por Vuk Cosic
Average Shoveler - por Carlo Zanni
Jackson Pollock - por Miltos Manetas
Mayhem - por Antonio Mendoza
Mouchette - por Mouchette
Nio - por Jim Andrews
Poetic Dialogues - Por Yucef Merhi
Riot - por Mark Napier
Supernumerarios - por Yucef Merhi
The Intruder - por Natalie Bookchin
They Rule - por Josh On
Valence - por Benjamin Fry
Versos Versus Versos - por Yucef Merhi
Zombie and Mummy - por Olia Lialina
Wednesday, July 25, 2012
La Aventura Venezolana - por Mariano Picón Salas
En el ensayo que se presenta a continuación, y que transcribí del libro “Suma de Venezuela”, editado por la Editorial Doña Bárbara en 1966, se narra breve pero magistralmente nuestros últimos dos siglos de historia. Aunque el texto fue escrito hace aproximadamente 50 años (1960-62), su cercanía y relevancia con la hora actual resulta impresionante. Todos, en tanto que venezolanos, tenemos que leer este extraordinario trabajo. Luego, daremos cuenta de que nuestros problemas como nación; sean políticos, administrativos, sociales, legales, educativos, culturales o de cualquier otra índole; son estructuralmente los mismos desde la fundación de nuestra República.
Lo que hoy avistamos con horror en la prensa nacional no es más que el reflejo creciente de una situación conocida y examinada en repetidas ocasiones por muchos de nuestros grandes intelectuales. Sin embargo, el enfoque prodigioso de Mariano Picón Salas no sólo revela con claridad el acontecer de la Historia, sino que, además, enuncia lo qué podemos o debemos hacer.
Por favor, lean esto.
Posdata: El mejor análisis y aporte visual que se realice sobre este ensayo obtendrá quince porciento (15%) adicional en la nota global de la materia. El análisis deberá ser publicado antes de dar inicio a nuestra clase del viernes, 27 de julio.
Posdata: El mejor análisis y aporte visual que se realice sobre este ensayo obtendrá quince porciento (15%) adicional en la nota global de la materia. El análisis deberá ser publicado antes de dar inicio a nuestra clase del viernes, 27 de julio.
Monday, July 23, 2012
Juan Félix Sánchez y el país que se borró
El campesino que entró al museo · Juan Félix Sánchez y el país que se borró
EL NACIONAL · DOMINGO 22 DE JULIO DE 2012 · SIETE DÍAS/1
CULTURAHace 30 años, el Museo de Arte Contemporáneo expuso el trabajo de Juan Félix Sánchez. Fue el boom artístico de un país que se soñó potencia cultural
MIREYA TABUAS
Hay que conocer a Juan Félix Sánchez.
Eso se decía en la década de los ochenta. Hay que ir a verlo a su casa del fin del mundo en el páramo, caminar siete horas o montarse en burro, morirse de frío en la madrugada andina, un frío que no mata ni el miche. Observarlo mientras teje o talla, cómo escribe en su cuaderno de visitas (una marca de inmortalidad). Sacarse una foto con él, junto a sus sillas de madera. Otra foto más, con el fondo de montaña y frailejones. Tocar su obra en ese espacio natural. Decir que uno comió las arepas de trigo de Epifanía, su mujer.
Juan Félix Sánchez era la moda de esa década. Juan Félix, Yordano, las hombreras, la telenovela cultural. Un ícono para los caraqueños, que sentían que habían encontrado en él algo propio en qué creer. Era él, como el Teatro Teresa Carreño o como Carolina Herrera, luces parpadeantes de desarrollo en un país del Tercer Mundo. Pero Sánchez iba más allá, era una suerte de eslabón perdido, los orígenes de algo que sonaba grande: si en el páramo más remoto había un genio de la arquitectura, el país no estaba perdido.
Hace 30 años, en julio de 1982, Juan Félix Sánchez, un hombre del páramo nacido en 1900 en un pequeño pueblo merideño, un creador sin estudios académicos, fue el primer y único artista popular que entró por la puerta inmensa del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, otro de los símbolos de una nación que se soñaba intelectual. Todos los espacios del museo estuvieron dedicados a la obra de ese sencillísimo campesino, que fue comparado con Gaudí.
El escritor y semiólogo Umberto Eco lo visitó en 1994 y, luego, escribió en la revista italiana L’Espresso: "Juan Félix Sánchez no es un artesano, no es un artista, no es un aficionado al bricolaje; es un asceta de la montaña, un visionario". El artista popular —que nunca viajó al exterior— se internacionalizaba.
Fiebre de páramo. Juan Félix Sánchez nació el 16 de mayo de 1900, en San Rafael de Mucuchíes y estudió en la escuela del pueblo. Trabajó como titiritero, maromero y payaso, a la vez que hacía labores en la prefectura. Empezó a tallar en 1935. Se trasladó a la soledad de El Tisure, un amplio terreno que pertenecía a su familia, lejos de todo. Allí creó un telar único, que le permitió elaborar cobijas con efectos cinéticos, que innovaron el típico tejido andino. Allí también comenzó a construir su enorme complejo arquitectónico, formado por tres capillas hechas piedra sobre piedra, sin ningún tipo de cemento; una réplica de El Calvario y el Santo Sepulcro y su propia plaza Bolívar. Esa obra era su conexión con Dios. Más nada.
Hasta que —como el Nuevo Mundo— fue descubierto. A fines de la década de los setenta llegó a su casa una expedición liderada por el explorador Charles Brewer Carías y el coleccionista Dennis Schmeichler, que buscaban tejedores de cobijas. Llegaron sin imaginarse que realizarían tamaño hallazgo cultural. A partir de ese momento, la fama se extendió gracias a un libro y a un documental.
Y llegó el momento cumbre: la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo. Hubo que trasladar pieza por pieza, en mula, desde El Tisure hasta la carretera y de allí en vehículo a Caracas. A la imponente sala llegaron las tallas (el ladrón bueno y malo en sus cruces, la Virgen, San Juan y otros, lo que no permitió bajar de la montaña fueron los cristos). También estaban sus cobijas. Al acto inaugural asistió el presidente de la república de ese momento, Luis Herrera Campins, que declaró la obra patrimonio. A Sánchez se le describió como revelación y genio.
Eduardo Planchart, investigador del arte popular que ha escrito dos libros sobre Sánchez, sostiene: "Por primera vez, un museo de esa calidad exponía la obra de un artista popular. Nunca más ha habido una exposición como esa en el país, marcó un hito". La prensa se abocó a publicar la vida y obra del artista. Sánchez fue objeto de culto. Cien personas o más llegaron a pernoctar en El Tisure los fines de semana. Fiebre del páramo por la noche. El que no iba, no estaba en nada.
El arte de olvidar. Pero pronto, las noticias sobre Sánchez no serían tan alegres. Los diarios empezaron a reportar informaciones sobre la mala situación en que se hallaba el artista popular, los problemas de salud, la falta de recursos. En 1985 la denuncia era que estaba casi ciego y abandonado. El propio Sánchez dijo a El Nacional ese año: "Me prometieron mucho, pero la realidad es otra, porque si bien he recibido condecoraciones, con eso no resuelvo mis problemas". Aclara Planchart que el tallista tenía posesiones. "Era un terrateniente al que no se le notaba, tenía esa sencillez del campesino andino". También afirma que no se movió en el mercado del arte: "Regalaba sus piezas, no se interesó en comercializarlas".
Las quejas del artista en la prensa también estaban dirigidas al gobierno regional, al que había donado la casa de sus padres, con la idea de hacer allí una institución cultural. Como no se hizo nada (incluso, él denunció que allí se instaló una miniteca), pidió la devolución de la vivienda. Terminó habitando un pequeño cuarto mientras se resolvía el problema legal que lo indignaba. Seguían los reconocimientos: en 1987 ganó el Premio Nacional Aquiles Nazoa; en 1989, el Premio Nacional de Artes Plásticas. La salud mermaba. Los últimos años los pasó en San Rafael. Ni siquiera pudo regresar a El Tisure, su adorado paraíso.
José Sant Roz, profesor de la Universidad de los Andes, escribió el libro La cultura como sepultura, basado en todos los atropellos que, asegura, recibió el artista popular. De acuerdo con Sant Roz, Sánchez comenzó a padecer a partir de su fama. "Los políticos se disputaban su prestigio, empezaron a interferir en su vida, había intelectuales que querían proyectarse a través de sus virtudes". Planchart considera que muchas figuras de renombre cultural sí se interesaron sinceramente por el arquitecto ingenuo, pero otros se aprovecharon: "Había muchos intereses detrás de él, era un mito viviente".
El Señor de El Tisure falleció el 18 de abril de 1997. "Se murió en la más horrenda desolación", sostiene Sant Roz. Luego, le hicieron grandes homenajes, pero no los que quería. "Él quiso crear una escuela para artistas, nunca recibió apoyo", añade.
En San Rafael de Mucuchíes está la última capilla que construyó Sánchez. Es el atractivo turístico principal (¿único?) del pueblo. La gente se para, se toma fotos, se va. Pocos se enteran de que a varias horas de camino está la mayor obra del creador: el complejo arquitectónico de El Tisure, sin vigilancia, abandonado desde hace más de 15 años, como reportan los pocos que lo visitan.
Planchart reclama que ninguna institución ha asumido la protección de la obra. Hay una comuna Juan Félix Sánchez, tienen su nombre un liceo, una escuela, un museo y pare de contar, pero desaparece El Tisure, el legado para un país que se creyó ilustrado.
Fuente: El Nacional . Caracas, Venezuela.
Hay que conocer a Juan Félix Sánchez. Eso se decía en la década de los ochenta. Hay que ir a verlo a su casa del fin del mundo en el páramo, caminar siete horas o montarse en burro, morirse de frío en la madrugada andina, un frío que no mata ni el miche. Observarlo mientras teje o talla, cómo escribe en su cuaderno de visitas (una marca de inmortalidad). Sacarse una foto con él, junto a sus sillas de madera. Otra foto más, con el fondo de montaña y frailejones. Tocar su obra en ese espacio natural. Decir que uno comió las arepas de trigo de Epifanía, su mujer.
Juan Félix Sánchez era la moda de esa década. Juan Félix, Yordano, las hombreras, la telenovela cultural. Un ícono para los caraqueños, que sentían que habían encontrado en él algo propio en qué creer. Era él, como el Teatro Teresa Carreño o como Carolina Herrera, luces parpadeantes de desarrollo en un país del Tercer Mundo. Pero Sánchez iba más allá, era una suerte de eslabón perdido, los orígenes de algo que sonaba grande: si en el páramo más remoto había un genio de la arquitectura, el país no estaba perdido.
Hace 30 años, en julio de 1982, Juan Félix Sánchez, un hombre del páramo nacido en 1900 en un pequeño pueblo merideño, un creador sin estudios académicos, fue el primer y único artista popular que entró por la puerta inmensa del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, otro de los símbolos de una nación que se soñaba intelectual. Todos los espacios del museo estuvieron dedicados a la obra de ese sencillísimo campesino, que fue comparado con Gaudí.
El escritor y semiólogo Umberto Eco lo visitó en 1994 y, luego, escribió en la revista italiana L’Espresso: "Juan Félix Sánchez no es un artesano, no es un artista, no es un aficionado al bricolaje; es un asceta de la montaña, un visionario". El artista popular —que nunca viajó al exterior— se internacionalizaba.
Fiebre de páramo. Juan Félix Sánchez nació el 16 de mayo de 1900, en San Rafael de Mucuchíes y estudió en la escuela del pueblo. Trabajó como titiritero, maromero y payaso, a la vez que hacía labores en la prefectura. Empezó a tallar en 1935. Se trasladó a la soledad de El Tisure, un amplio terreno que pertenecía a su familia, lejos de todo. Allí creó un telar único, que le permitió elaborar cobijas con efectos cinéticos, que innovaron el típico tejido andino. Allí también comenzó a construir su enorme complejo arquitectónico, formado por tres capillas hechas piedra sobre piedra, sin ningún tipo de cemento; una réplica de El Calvario y el Santo Sepulcro y su propia plaza Bolívar. Esa obra era su conexión con Dios. Más nada.
Hasta que —como el Nuevo Mundo— fue descubierto. A fines de la década de los setenta llegó a su casa una expedición liderada por el explorador Charles Brewer Carías y el coleccionista Dennis Schmeichler, que buscaban tejedores de cobijas. Llegaron sin imaginarse que realizarían tamaño hallazgo cultural. A partir de ese momento, la fama se extendió gracias a un libro y a un documental.
Y llegó el momento cumbre: la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo. Hubo que trasladar pieza por pieza, en mula, desde El Tisure hasta la carretera y de allí en vehículo a Caracas. A la imponente sala llegaron las tallas (el ladrón bueno y malo en sus cruces, la Virgen, San Juan y otros, lo que no permitió bajar de la montaña fueron los cristos). También estaban sus cobijas. Al acto inaugural asistió el presidente de la república de ese momento, Luis Herrera Campins, que declaró la obra patrimonio. A Sánchez se le describió como revelación y genio.
Eduardo Planchart, investigador del arte popular que ha escrito dos libros sobre Sánchez, sostiene: "Por primera vez, un museo de esa calidad exponía la obra de un artista popular. Nunca más ha habido una exposición como esa en el país, marcó un hito". La prensa se abocó a publicar la vida y obra del artista. Sánchez fue objeto de culto. Cien personas o más llegaron a pernoctar en El Tisure los fines de semana. Fiebre del páramo por la noche. El que no iba, no estaba en nada.
Las quejas del artista en la prensa también estaban dirigidas al gobierno regional, al que había donado la casa de sus padres, con la idea de hacer allí una institución cultural. Como no se hizo nada (incluso, él denunció que allí se instaló una miniteca), pidió la devolución de la vivienda. Terminó habitando un pequeño cuarto mientras se resolvía el problema legal que lo indignaba. Seguían los reconocimientos: en 1987 ganó el Premio Nacional Aquiles Nazoa; en 1989, el Premio Nacional de Artes Plásticas. La salud mermaba. Los últimos años los pasó en San Rafael. Ni siquiera pudo regresar a El Tisure, su adorado paraíso.
José Sant Roz, profesor de la Universidad de los Andes, escribió el libro La cultura como sepultura, basado en todos los atropellos que, asegura, recibió el artista popular. De acuerdo con Sant Roz, Sánchez comenzó a padecer a partir de su fama. "Los políticos se disputaban su prestigio, empezaron a interferir en su vida, había intelectuales que querían proyectarse a través de sus virtudes". Planchart considera que muchas figuras de renombre cultural sí se interesaron sinceramente por el arquitecto ingenuo, pero otros se aprovecharon: "Había muchos intereses detrás de él, era un mito viviente".
El Señor de El Tisure falleció el 18 de abril de 1997. "Se murió en la más horrenda desolación", sostiene Sant Roz. Luego, le hicieron grandes homenajes, pero no los que quería. "Él quiso crear una escuela para artistas, nunca recibió apoyo", añade.
En San Rafael de Mucuchíes está la última capilla que construyó Sánchez. Es el atractivo turístico principal (¿único?) del pueblo. La gente se para, se toma fotos, se va. Pocos se enteran de que a varias horas de camino está la mayor obra del creador: el complejo arquitectónico de El Tisure, sin vigilancia, abandonado desde hace más de 15 años, como reportan los pocos que lo visitan.
Planchart reclama que ninguna institución ha asumido la protección de la obra. Hay una comuna Juan Félix Sánchez, tienen su nombre un liceo, una escuela, un museo y pare de contar, pero desaparece El Tisure, el legado para un país que se creyó ilustrado.
Fuente: El Nacional . Caracas, Venezuela.
Thursday, July 12, 2012
Anuncio
A muchos los felicito por haber sido consecuentes con su blog; con sus ilustres andinos, reflexiones, intervenciones, trabajos y encuentros.
No sé que le habrá pasado a Daniel Pulido, Soe Torres, Vicky Becerra, Javier Vera, Cristina Barón, Carlos Portillo y Estefany Montilva.
Por favor, mañana, actualicen su blog. Escriban sobre lo que hemos conversado en cuanto al videoarte y los artistas mencionados previamente. Presenten los proyectos que han hecho con su ilustre andino y organicen más reuniones. Visitaré lo que publiquen durante el fin de semana.
¡Nos vemos -en vivo y directo- el próximo viernes!
No sé que le habrá pasado a Daniel Pulido, Soe Torres, Vicky Becerra, Javier Vera, Cristina Barón, Carlos Portillo y Estefany Montilva.
Por favor, mañana, actualicen su blog. Escriban sobre lo que hemos conversado en cuanto al videoarte y los artistas mencionados previamente. Presenten los proyectos que han hecho con su ilustre andino y organicen más reuniones. Visitaré lo que publiquen durante el fin de semana.
¡Nos vemos -en vivo y directo- el próximo viernes!
Friday, July 6, 2012
Friday, June 29, 2012
Clase # 10
Como recuerdan, en uno de nuestros últimos encuentros conversamos sobre Nam June Paik, iniciador del video arte. El alcance del vídeo, como ya ustedes saben, se puede manifestar a través de múltiples experiencias. A continuación, presento dos registros de exhibiciones sobre la obra de Paik.
Se trata de un video documental de una pequeña exhibición retrospectiva que se realizó en la galería James Cohan de Nueva York. La muestra se titula Live Feed: 1972-1984 y reúne 11 video-instalaciones que representan el legado histórico de Paik. Para obtener más información presionen aquí. El próximo documental expone el montaje de una retrospectiva que se mostró hace unos años en el espacio de la Fundación Telefónica, ubicado en la ciudad de Madrid.
Otro artista que extendió el legado de Paik, manteniendo una sensibilidad común a la de Cage y otros artistas interesado en el Zen, en la experiencia del presente, es Bill Viola. Viola es considerado el artista más notable, no sólo en lo que respecta a video, sino, también, como artista contemporáneo. Sus obras han sido expuestas en todos los grandes museos y bienales del mundo. La trascendencia de este extraordinario creador es coherente con la profundidad de sus obras. Su trabajo exalta la relación entre la vida y la muerte, entre lo mundano y lo sagrado. A pesar de su formación clásica y su interés por los grandes maestros del renacimiento, Bill Viola se ha mantenido a la par de los adelantos tecnológicos. Su trabajo actualiza con una técnica propia de nuestro tiempo el espíritu que han compartido los grandes artistas de todos los tiempos.
Dicho esto, les dejo algunos registros y documentales. El siguiente es un segmento de Emergence, 2002.
Y aquí, cómo se hizo Emergence y otro grupo de videos que conforman la serie Pasiones.
¿Qué les parece? ¿Tienen alguna reflexión? Si es así, por favor déjenla por escrito.
Otro grupo muy interesante de trabajos lleva el título de Ocean withouth a Shore, de 2007.
En el próximo video, producido por la TATE, el artista explica cómo desarrollo estos magníficos trabajos.
¿Opiniones?
Muy pronto, seguiré publicando otras referencias que extienden esta línea de creación cuyo máximo representante es Bill Viola, pionero del video arte y discípulo directo de Nam June Paik.
Sunday, June 24, 2012
Tenemos un ganador
Hoy recibí la grata noticia de que Gregorio Sánchez encontró la manera de activar el juego de Pong, reto planteado en los inicios de esta clase, haciéndose acreedor de 5% en la nota total. Quienes quieran saber cómo logró semejante hazaña pueden hacer uso de sus facultades comunicativas y preguntarle. A Gregorio, por no olvidarse del reto y resolver el sencillo enigma, felicidades.
Friday, June 22, 2012
Clase # 9
A continuación, nuestra producción de vídeos. La descripción que acompaña a cada vídeo fue escrita por su respectivo creador. Por todos sus esfuerzos, a todos, felicitaciones.
Lora Franco | La casa
Ismari Franco | Como germina un zombie
Lora Franco | La casa
Cortometraje realizado por Lora Franco a partir de un fragmento del poema "La casa" del poeta trujillano Ramón Palomares. El audio del final es un fragmento final del poema "El noche" declamado por el mismo poeta Ramón Palomares.
Andrea Guerra | La armadura
Andrea Guerra | La armadura
Este vídeo es un vídeo performance, que trata sobre nuestra historia y nuestras tradiciones, cosas que de alguna forma nos definen como individuos y como su desconocimiento hace que los arrastremos sin la menor conciencia de su existencia de su relación con nosotros, pero que pasa cuando ocurre una conexión cuando se deje de ignorar, se convierte en nuestra mejor armadura, un arma para nuestro desarrollo, conocer nuestro contexto nos prepara para la batalla, para hacer frente a las opresiones, nos da la herramienta para modificar nuestro entorno, es un llamado al rescate, a la necesidad de conocer y recordar. Técnicamente lo edite en adobe Premiere y luego en After Effects le agregué un filtro y texto.
Ismari Franco | Como germina un zombie
Este video va un poco sobre como en ocaciones necesitamos de algo o alguien para despertar, para levantarnos, para germinar y salir de el subsuelo del conocimiento donde estamos, por así decirlo; y un poco sobre el proceso personal, en el que cada quien al igual que las semillas, tiene un tiempo de germinación diferente. En fin... ese proceso en el que dejamos de ser un zombie subterráneo y salimos a la luz para ser un Zombie Amarillo... un Zombie Radiante y Amarillo que también regará su semilla.
Germán Carrillo | Germán Carrillo feats Yucef Merhi - Distinto
Franchesca Ayala | Hay que cambiar
Marieli Gardiana Paredes | Anomalía
Aureliano Contreras | ¿Dónde estás Macán?
Gregorio Sánchez | ¿Cómo ganas la guerra?
Gabriel Granda | Cita con Ana
Ysabella Ayala | Walking hospital
Albert Ávila | Declararme vivo
Sin descripción.
Germán Carrillo | Germán Carrillo feats Yucef Merhi - Distinto
"El camino de todos es muy distinto".
Franchesca Ayala | Hay que cambiar
Sin descripción.
Marieli Gardiana Paredes | Anomalía
Serie de imágenes bidimensionales alterando colores y posiciones.
Manuel Lucena | Buscando, cortando y probando
Manuel Lucena | Buscando, cortando y probando
Serie de imágenes bidimensionales alterando colores y posiciones.
Aureliano Contreras | ¿Dónde estás Macán?
Sin descripción.
Gregorio Sánchez | ¿Cómo ganas la guerra?
Sin descripción.
Gabriel Granda | Cita con Ana
Sin descripción.
Ysabella Ayala | Walking hospital
La idea planteada en este video originalmente surgió por algunos comentarios y discuciones realizadas en clase de teoría, sin embargo, temprano esta mañana me di cuenta de que también un video/documental que ví hace dos años aproximadamente por cnn tuvo cierta influencia, incluso tomé un ejemplo del documental y lo incluí. Anexo un de los fragmentos del documental ''Los guardianes de Chávez'', representa una realidad triste y fuerte.
Andrés Montilla | Zapatazos
Andrés Montilla | Zapatazos
Después de sufrir 5 horas en un cyber del centro y con muchos inconvenientes logré hacer esto. Tal vez es muy corto pero, para mí, es el principio de algo mucho mayor de lo que puedo imaginar. Así que esta es la primera parte del zapatazo!
Amaru Salazar | Claudio
Amaru Salazar | Claudio
Después de muchas rabietas, frustraciones, idas de luz, ideas desechadas y pc poseida, y temperamental... Youtube, keygens, torrents, gracias, sin ustedes y mi preguntadera este video amateur no hubiera sido posible.
Javier Ceballos | De el no decir y mucho comentar
Javier Ceballos | De el no decir y mucho comentar
Se busca el punto del verdadero ser, de fluir en un punto de aleatoriedad buscando un resultado alterno a través de la conversación sin dialogo fijo, los comentarios tomados en cuenta, la edición basada en puntos aleatorios, consiguiendo resultados propiamente naturales. Un corto que no es corto, el experimento donde una especie de corto nace por si mismo. Donde el entendimiento de cada persona hacia el corto es lo que dará un concepto, un concepto mutable gracias al pensamiento individual de cada ser, puede llegar a ser colectivo y tal vez concluir este corto. Tan Valiosa la opinión de alguien expuesto al mismo como el corto en si, como puede ser tomado como cualquier mierda que se acerca a el mismo. el problema de el mazeite imaginario y risueño saludándonos desde fuera de la burbuja social.
David Alejandro Molina | Juan Félix Sánchez
Luis Ricardo Pérez | Obstinado
Josué Roa | El vídeo con más mierda en la Internet
Faltan: Walkiria Mattie, Soe Torres, Yoselin Jiménez, Estefany Montilva, Carlos Portillo, Cristina Barón , Javier Vera y Vicky Becerra.
David Alejandro Molina | Juan Félix Sánchez
Video de prueba para experimentar herramientas, efectos, sonido, etc. Grabado con una camara de celular. Resolución 176 x 144 píxeles.
Luis Ricardo Pérez | Obstinado
El video más nulo. Aquí narro mi experiencia
Josué Roa | El vídeo con más mierda en la Internet
Este es el tercer intento de video... Ya, Agotado y con la moral baja decidi hacer una Mierda de video... Literalmente...
Caribay Marquina | Diana y el sushi
Daniel Pulido | Drum and Cat
Caribay Marquina | Diana y el sushi
Stopmotion hecho en After Effects para la materia de Arte Digital de la ULA. Ilustraciones y concepto por Caribay Marquina. Asistente de edición, Alvaro Torrens. Diana es una muchacha que come sushi tranquilamente y de la nada le cae un pez vivo en la cabeza. Al principio llora y se deprime. Luego se da cuenta que es lo mismo que ha estado comiendo, así que se lo come vivo.
Daniel Pulido | Drum and Cat
Este gato doméstico, mi "MAU" depende del ser humano para su cuidado y alimentación; requieren una atención considerable; expresan su cariño y necesidades por medio de ronroneos y movimientos de su cola. Es paciente, hábil para cazar y muy inteligente, excelente compañero pero a veces es altanero y soberbio.
MAU! me inspiró para realizar este proyecto de videoarte, clase del profesor Yucef Merhi, Arte Digital. Producido en mi casa, lo edité en Adobe Premiere Pro Cs5, tipografía e imágenes Photoshop Cs5. El audio lo produje y creé en Reason 5.0 que es un software musical desarrollado por Propellerhead Software. Emula sintetizadores, samplers, procesadores de señal, secuenciadores, mesa de mezclas, etc. Se suele usar como estudio virtual o como una colección de instrumentos virtuales para ser usados en vivo o con otro software secuenciador. Los formatos de audio más usados en este programa, son aiff y wav, como los más conocidos y más a nivel de tecno músicos son los Rex2, los cuales pueden ser editados a partir de archivos de audios comunes y llevados a ese formato para poder manejarlos en Reason a nivel de Sampler o Loop. Otro programa para edición de estos Archivos Rex2 es Recycle y pertenece a la misma fábrica de Reason. Espero que les guste.
MAU! me inspiró para realizar este proyecto de videoarte, clase del profesor Yucef Merhi, Arte Digital. Producido en mi casa, lo edité en Adobe Premiere Pro Cs5, tipografía e imágenes Photoshop Cs5. El audio lo produje y creé en Reason 5.0 que es un software musical desarrollado por Propellerhead Software. Emula sintetizadores, samplers, procesadores de señal, secuenciadores, mesa de mezclas, etc. Se suele usar como estudio virtual o como una colección de instrumentos virtuales para ser usados en vivo o con otro software secuenciador. Los formatos de audio más usados en este programa, son aiff y wav, como los más conocidos y más a nivel de tecno músicos son los Rex2, los cuales pueden ser editados a partir de archivos de audios comunes y llevados a ese formato para poder manejarlos en Reason a nivel de Sampler o Loop. Otro programa para edición de estos Archivos Rex2 es Recycle y pertenece a la misma fábrica de Reason. Espero que les guste.
Faltan: Walkiria Mattie, Soe Torres, Yoselin Jiménez, Estefany Montilva, Carlos Portillo, Cristina Barón , Javier Vera y Vicky Becerra.
Asistencia y Videos
Por favor, publiquen en este espacio un comentario donde indiquen su nombre y el enlace directo a sus videos.
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